美学心得（第二百零五集）

罗国正

（2019年12月）

2888、明末清初画家王时敏主张：“画不形似，而在笔墨之妙”。“罗古人于尺幅，萃众美于笔下”。他对唐宋以来的画家作出了这样的审美评价：用笔各殊，皆“刻意师古”。当今不少书画家，也存在这种现象。

王时敏又批评当时的画家说：“古法渐湮，人多自出新意”，“导致谬种流传，遂至邪诡，不可挽救”。我对这些句的解读：即继承前人优秀传统的基本功还未扎实，就急于求成，企图标新立异，结果则谬种流传，遂至用诡秘神化来掩盖怪象邪气，结果不可挽救，败坏了风气。其实，何止明末清初有这些现象，当今也有。

他推崇明代沈周、文征明、唐寅等时画家们的画风，因为他们“唐、宋、元名迹尚富”。“观其点染，即一树一石，皆有原本，故画道最盛”。到后来，则“一二浅识者，古法茫然，妄以为已意炫奇，流传谬种，为时所趋，遂使前辈典型，荡然无存，至今日而澜倒盖甚，良可慨矣。”

他主张学古人“不徒似形为能”，要“得留神髓”。赞王翚：“皴擦勾斫，渲染开合之法，无一不得古人神髓”。“学富力深，遂与俱化。心思所至，左右逢源，不待仿摹古人神韵自然凑泊笔端。”