美学心得（第二百零五集）

罗国正

（2019年12月）

2888、明末清初画家王时敏主张：“画不形似，而在笔墨之妙”。“罗古人于尺幅，萃众美于笔下”。他对唐宋以来的画家作出了这样的审美评价：用笔各殊，皆“刻意师古”。当今不少书画家，也存在这种现象。

王时敏又批评当时的画家说：“古法渐湮，人多自出新意”，“导致谬种流传，遂至邪诡，不可挽救”。我对这些句的解读：即继承前人优秀传统的基本功还未扎实，就急于求成，企图标新立异，结果则谬种流传，遂至用诡秘神化来掩盖怪象邪气，结果不可挽救，败坏了风气。其实，何止明末清初有这些现象，当今也有。

他推崇明代沈周、文征明、唐寅等时画家们的画风，因为他们“唐、宋、元名迹尚富”。“观其点染，即一树一石，皆有原本，故画道最盛”。到后来，则“一二浅识者，古法茫然，妄以为已意炫奇，流传谬种，为时所趋，遂使前辈典型，荡然无存，至今日而澜倒盖甚，良可慨矣。”

他主张学古人“不徒似形为能”，要“得留神髓”。赞王翚：“皴擦勾斫，渲染开合之法，无一不得古人神髓”。“学富力深，遂与俱化。心思所至，左右逢源，不待仿摹古人神韵自然凑泊笔端。”

 王时敏这些观点，前人早已有之，只是处在他那个时代，从他的角度列举了新的例子，针对当时的情况，在绘画上激浊扬清。历史的前进，常常是从社会的各个方方面面点点滴滴地量的积累，各种人才在不同位置上，做着大量的重复行为，以延续着从古至今的气脉。芸芸众生，为了当下的生存，眼前的利益，满足普遍人的需要，急换养家糊口的柴米，既无心情又无精力和时间去精研“神髄”。所以，一个时代充满创造力的人物不多。王时敏总的思路是继承传统笔法的自然之美，要学习古人的神髄。其实，这只是艺术上的一种风格。事实上，艺术应与时俱进的。因为绘画的材料、工具随着时代科技进步，也在不断地有新的研制，这也导致新的画种诞生，加上画家们努力探索新的样式，使画坛更加丰富多彩。样式多了，就更灵活地表达创作者的思想。当然，还须有人努力将传统继承，只有这样才更好。对于从事艺术活动的每一个具体人来说，各自的目的不同，他们会选择符合自己需要的方式，以得到满足。只有伟大的艺术家，是为完成心中的使命而来，创作出伟大的作品，为后人树立出标杆。