4. 每天都拍摄
大多数摄影师相信寻找问题和不完美之处不仅是提高的最佳方法，而且是唯一方法。我不同意。虽然在一定范围内这是有效的，但是出去拍摄才更好。
事实上，对任何事来说这都是最好的方法：动手做。不断重复，反复再反复。通过动手做，可以训练自己发现美和最佳角度的能力。你甚至不需特别思考就能达到这一点，就是这么自然。
拍成百上千张照片。不要限制自己。在拍摄中你可以问问自己，“我如何能让这张照片更好？如何构图能强调画面中我想表达的部分？”在这个时代，你没有理由不去拍摄。使用数码相机，填满存储卡不会带来任何负面作用。你拍得越多，收获的就会越多。
Photo captured by Cliff Briggin
我最喜欢的一些照片，就是在无意识的时候拍到的。我看到什么东西，然后想，“嗯，我喜欢那个。我不知道能否拍出好照片，不过只管试试好了。”我会从不同角度拍摄同一个东西。我靠近，离远，尝试不同的东西。通常最好的照片就这样诞生了。
尝试不同的东西。先拍一张“技术上正确”的照片。然后打破所有规则。这一点可以帮助你摆脱限制，创造出新的东西。
此外，还要避免那些几个摄影师坐在一起彼此挑错的愚蠢的讨论。当然，你不必非得如此，但我的经验是远离他们。人们花了太多时间去挑错而不是去拍摄，他们最终会善于批评任何东西。我曾经上传过一些照片，我的经纪人、设计行业和用户都喜欢的照片，“抱歉，但这张照片上有些地方没有合焦。”
一个人的批评并不代表事实。不要让自己丧失信心。摄影的第一要务是，快乐！
5. 不要担心错过照片
每个摄影师都有过错过一张完美照片的经历。可能是一种罕见品种的鹰飞过你的头顶，但你没有准备好，或者曝光不正确，或者虽然拍到了但是照片虚了之类。我见过很多人花数小时时间，甚至一整天，因为错过的照片而痛苦不已。
摄影不是你拍到或者错过多少张照片，而是你拍了多少次，并且还在继续拍摄。我错过过上千张照片。我拍的烂片比好照片多得多，有时我的确感觉很失望，我只是耸耸肩说，“这不是故意的。”然后我会拿起相机，继续去拍摄。
当你不再在乎是否拍到了照片，而只是享受这个过程时，你就会遇到更多机会。生命从此会不一样。
6. 只因热爱而拍摄
提高摄影水平和找到自己声音的最重要的一点就是享受过程。
就这么简单？没错！
当你开始享受过程，不断尝试新的东西并取悦自己时，就会变得更有创意。各种你以前从未想到的的点子都会自己出现。事情就这么自然而然地上了正轨。享受是做对事情的关键。真的。
拍出美丽的照片靠的是心，而不是头脑。很多摄影师穷其一生在寻找完美的器材，收集优秀的镜头和滤镜。他们追求的是技术上完美的照片，如果无法达到他们就会批评自己的作品。
在我开始摄影之前，从来没有真正观察过自己的周围。从某种意义上来说，我在自己的世界中一直是盲人，从未注意到路边有多么美丽，或者一朵花上会有多少种颜色。对我来说，摄影就是一件礼物。摄影给我的不是一个结果，而是用新的方法发现周围世界的美丽的能力，和捕捉并分享它们的机会。我很享受这件事，如果能和别人一起分享就更好了。即使别人不这样想，摄影也是我生命中最珍贵的礼物之一。
摄影是一场旅行。如果你尝试创作能够卖钱的作品，很可能会出现偏差。如果你是出于真正的热爱，就能创作出真正来自内心和灵魂的作品。
"white calladium and live oak" captured by nathan mccreery
7. 获得灵感
真正做到独特，意味着要把那些关于你可以怎么做和该怎么做声音从头脑中除去。让你的心绪平静下来，从平静中获得新的点子，触摸自己的灵魂。你会获得灵感，创作出新的伟大的作品。
做那些能滋养灵魂的事——吃美味的食物，读有启发的书籍，与有创意的人交流，听让你到达全新世界的音乐。这些简单地享受生命的时刻，往往就是产生最好的点子或最好的拍摄机会的时候。
这些不经意间的小事，往往就是推动你的摄影水平到达一个新高度的东西。
（编译/新摄影）
关于作者
Tien Frogget是对创意和美充满激情的第三代艺术家。她具有文艺复兴时期的气质，在摄影之余还爱好多种创作媒介，包括绘画、写作、电影、音乐、烹饪、舞蹈及插画设计。正是经历的多样化和对生命的激情让她的创作充满了独特视角。
