美学心得（第二百二十一集）

罗国正

（2021年4月）

2975、清朝印学家孙光祖说：“印章之道，先识篆隶”，“识字之序，先秦篆、汉隶之易者，后其古文、籍文之难者”。 “字既识矣，当习书法”，“学书之要，先务执笔”，并强调心正、身正、手正、管正，再画正、竖正。到“手与心齐”，“心和气平”。对作品审美要“胸无一事，安逸自得”，“气静神闲，天机动荡，疾徐高下，左右咸宜”，创作时也要取得此效果。他认为：“用笔之法，偏易而正难，露易而藏难；方易而圆难；折易而转难；架搭易而孤立难；点画重叠排偶易而变化难”。应以静穆、古朴、庄雅、宏壮的风格来展现气象。他以“去短集长，力追古法，自足专家，如范金琢玉，各成良器者，能品也”；“体备诸法，斐然成文”，“使人对之怡然穆然者”，为妙品；“自出心裁，头头是道，错综变化，莫可端倪”，为神品；“气韵高举”，为逸品。他强调：“书虽一艺，与人品相关”，““资禀清而襟度旷”，“心术正而气骨刚”，“胸盈卷轴，笔自文秀”。

孙光祖以上的美学观点，首先强调学习的顺序，然后讲学习的方法和须注意的要点，再提出审美的心理，并讲作品所产生的审美效果。他还从多方面提出审美标准和他本人所主张的审美风格，最后强调创作主体对品行的重视。孙光祖为后学们指出了循序渐进地学习、修炼、创作走向成功的路径。是渐悟的思路，打好基础，扎实地一级一级提升，最终实现理想。或者说，围绕自己所追求的目标，逐步充实自己，使之成为优秀主体，再外化出优秀的客体。

2976、李塨是清初思想家，认为音乐“或过刚而杀伐，或过柔淫靡，则均失之”。“是乐之得失，惟雅淫分，不以南北判也”。这是一种观点。如果从当代来看，已有地球村概念，我认为：音乐既可南北分，也可东西分，又可雅淫分，还可刚、柔和刚柔兼备分。不能随便说，哪种是好，哪种肯定不好。而是在特定的情景，或特定的剧情需要，恰如其分配乐就是好。

2977、清初琴学家徐常遇是广陵琴派的先行者，他两个儿子都继承其琴学，曾轰动京师，被称为“江南二徐”。可见三父子造艺之深。他认为古琴曲有特殊“义理”，不能随意增删，要增删，也“非具特识，能识作者之旨不可”。他强调：“古曲没有不尽善处。可删不可增。盖删得不当，如玩古字画之有破损。其未损处，故仍未尝减色也”。“至于增加，如一碗清水，投入污浊，并其本来清洁之水亦浊而无还原之日矣”。徐常遇所讲这个道理，不只在艺术上，还可以应用到生活、学习、工作、人际交往等等的方方面面，非常值得深思，应紧记在心，关键时刻可能用得上。人们应该明白到，到了一定境界的历史人物，他们在特定社会条件下所形成的人格内涵，在特定的情景下所发生的活动，其中包括他们的言行、作品，在场的人都难以完全理解，更何况隔了若干年的后来者，就更难理解。所以，在他们的优秀作品上，作出减删、或增加，很容易漏洞百出，更何况后来者远未到那精神境界，都做或减或增的事，笑话百出就在所难免。常言道，修旧如旧。选择参加修旧的，应该是非常专业的人才，否则的话，会将贵重文物破坏。又如一个年青的女子，要嫁入一个大家族，或一个大学毕业的年青人，要去一个百年老店的大集团里工作等等，里面都有长期沉淀的丰富文化结构，和有成文和不成文的规矩、习惯，都须有一段时间的适应期、磨合期，这有点象一幅优秀的作品，添加了新的东西，如何使新加的东西与原作品保持高度一致呢？这就是生活、工作的艺术。如果完全不一致，结果就是：只能淘汰。这些，都是非常耐人寻味的问题，值得深思、研究。

2978、清朝诗人、诗论家赵执信，山东益都人。康熙进士。十七岁入翰林。可谓神童级英才，少年得大志。广州有句俗语：“少年得志，阎罗王猪肉”。意思是人过早得志，由于经验不足，会得意忘形，易早亡。所谓“峣峣者易折，皎皎者易污”，也是带有这种意境。赵执信因国丧期间饮酒观剧被革职，这真是因小失大，时人有“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”之句，就是写他。虽然命运给了赵执信的大教训，但他还是成为诗人、诗论家，享年八十二岁。在革职前，官至春坊赞善兼翰林院检讨。他的美学观点主要如下：

1、推崇儒家思想和唐诗，不赞成“神韵”说，主张诗道，应“使后世因其诗知其人，而兼论其世，是又与于礼义之大者也”。（他为王士禛亲戚后辈，而与王不合，反对王的“神韵说”，但对取王的《渔阳诗则》部分入《声调谱》刻印行走。）

2、诗之美在于整体，“神龙者，屈伸变化，固无定体；恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾具在是，雕绘者反有辞矣。”

3、以为司空图《二十四诗品》论诗境界，“设格甚宽，后人得以各从其所近，非第以‘不著一字，尽得风流’为极则也。”

4、反对严羽的“兴趣”说，认为他是“痴人说梦”。

5、批判王士禛他不喜欢杜甫、白居易，就是放弃中华古诗优秀传统。

6、“诗人贵知学，尤贵知道”，“诗尚有事在”。

7、从“意达”到“简澹高远，兴寄微妙”，又“潆回澄澈”，而“非有意为之”，为最美。

 2980、清朝文学家方苞，是康熙进士，因《南山集》受到牵连，下狱，差点死刑，后因李光地奋力相救，康熙将他宽大处理，并召入南书房，历任康熙、雍正、乾隆三朝，官至翰林院侍讲、武英殿修书总裁、内阁学士、礼部侍郎等职。他的美学观点主要如下：

1、“本经术而依于事物之理”，“与诗赋道异”。

2、“义即《易》之所谓‘言有物’也，法即《易》之所谓‘言有序’也，义以为经而法伟之，然后为成体之文。”

3、“文者，生于心而称其质之大小厚薄以出者也。戋戋焉以文为事，则质衰而文必蔽矣。”

4、“艺术莫难于古文。自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知矣。苟无其材，虽务学不可强而能也；苟无其子，虽有材不能骤而达也；有其材，有其学，而非有其人，犹不能以有立焉。”

5、      “法以义起。”

6、      “以发明义理，清真古雅，言必有物为宗。”

7、“古文气体，所贵澄清无滓。清澄之极，自然而发

其光精。”

从方苞的经历和主要观点看，我有几点感受：      

 第一，方苞是自小就立志走“学而优则士”的路，他学

得优秀，考取了功名，成为士人。                                        

第二，因疏忽，入狱，差点判死，万幸是因有情有义有能力的好友奋力相救，更难得的是最高统治者给予宽大并重用，才“大难不死，必有后福”，后来为三朝皇帝做事，发挥其所学，得高寿，享年八十一岁。这样的结果，不单是他个人的事，涉及到从精神上、物质上影响到家庭成员及很多人。这大起大落又大起的人生经历，应该对他的精神世界有很大的影响。

第三，方苞能长久留名，主要是靠他的美学思想。他喜爱对散文作系统的研究，认为散文源自儒六经，具体反映在《论语》、《孟子》等上面。他力主散文创作要以“义法”为主干，依义立法，法以义起，因义定法，作为写作散文的普遍规律。他认为散文作者的德、志、才、学、识等品质，在形成作品的义蕴、哲理、能言之有物中起决定作用。作文要以雅洁、澄清无滓为美。他被一些人认为是对中国古代的散文创作理论作了具有结构学、系统论意义的概括。他的美学观点对后代有重要影响的同时，又给后来者留下了一道难题，因为“义法”与“雅洁”常常是难以做到溶为一体而“自然而发其光精”。其实，散文也有只写情写景，不涉及“义法”的好文章。方苞的观点，有点狭隘。

（待续）

                                                  （本集责任编辑：严建中  詹邓）

在我的理解里，创作与评论有所不同，当然，评论也包含有创作的成分，但与纯创作有不同。纯创作可以不考虑客体的存在，以主体为中心，自由发挥，海阔天高，任己畅想。而评论，主体要针对特定的客体——评论的对象，受特定的客体一定的限制，因对象有感而发。如果只是以自己为中心，不顾及客体存在，这样的评论，如果评论者有丰富的学养，有可能成一家之言，但往往会偏激，如评论者，学问不甚了了，就会废话连篇。我以为，一个优秀的评论者，应是才高八斗，同时又是对评论对象有很好的专业知识，并作较详细、系统的专门研究的同时，移情入评论的客体之中，将评论的对象作为本体、或主体放入过去、现在和预测其未来的准确标准之中，理解对象的创作主体的情景和对象相关联的事物及影响，掌握其本质与现象，然后，选准评论的角度，充分发挥自己的才智，既客观又独到地作出自己的评论。从以上赵执信对诗的见解中，我觉得他在很多地方是以自己为中心，没有兼顾到诗这文学客体的作用多面性，但他才气横溢，不失成为一家之言。读者可细品他对诗的一些美学观点，就明白我所讲的了。赵执信作为诗人，他有一个明显的特点，就是非常够胆够识，是诗坛射雕手，这可以在他的诗作中找到印证。这是当时王士禛、朱彝尊等诗人不敢做的事。下面选他一首诗，供大家欣赏：

甿入城行

村甿终岁不入城，入城怕逢县令行。
行逢县令犹自可，莫见当衙据案坐。
但闻坐处已惊魂，何事喧轰来向村。
锒铛杻械从青盖，狼顾狐嗥怖杀人。
鞭笞榜掠惨不止，老幼家家血相视。
官私计尽生路无，不如却就城中死。
一呼万应齐挥拳，胥隶奔散如飞烟。
可怜县令窜何处？眼望高城不敢前。
城中大官临广堂，颇知县令出赈荒。
门外甿声忽鼎沸，急传温语无张皇。
城中酒浓馎饦好，人人给钱买醉饱。
醉饱争趋县令衙，撤扉毁阁如风扫。
县令深宵匍匐归，奴颜囚首销凶威。
诘朝甿去城中定，大官咨嗟顾县令。

此诗是诗人于1709年携家南下纪述途中见闻的诗。讲述苏州人民反抗官吏进行的斗争，但此事史书及方志没有记载。

甿：百姓。锒铛：刑具，即铁锁链。杻械：桎梏一类的刑具。青盖：是皇子、皇太子的坐车，这里借指县官的坐车。榜掠：用杖打犯人。大官：应指苏州知府。赈荒：救济灾民，常见官吏借以渔利。张皇：惊慌貌。馎饦：饼类食物。诘朝：早晨。咨嗟：叹息。

岳麓书社出版的《清诗三百首》，只选赵执信这一首，他的其它诗未入选，颇具象征意义。总之，赵执信的人生经历，他创作的诗和他对诗的评论，值得人们深思。细细品味，很有意思。

2979、清朝戏曲家、戏曲评论家高奕认为：“作者以不羁之才，写当场之景，惟欲新人耳目……但能便于搬演，发人歌泣，启人艳慕，近情动俗，描写活现，逞奇争巧，即可演行。”

高奕这短短的一段话，信息量非常之大，给人很多启示。首先从美学的角度看，他是注意舞台性的审美效果；从念到结果的过程看，里面有很多具体的环节，第一，从小就修炼到“不羁之才”，第二，他愿意并有条件成为一个作者，而且要有能力成为一个戏曲的作者；第三，遇到很好的题材，遇到特定的情景，各方面的条件让他能“写当场之景”；第四，要有适当的平台，让他的作品有机会表演；第五，有优秀的演员，让作品表现得出色；第六，有识得欣赏的大批观众在捧场，并实现了收支良性循环，使之延续、发展；第七，与当时的执政者不发生冲突，允许其演出；第八，高奕告诉人们，艺术品的优秀，能感动众生，才能长留世间，它具有这样的特点：“发人歌泣，启人艳慕，近情动俗，描写活现，逞奇争巧”；第九，这些都告诉人们，要做成、做好一件事，要有一个优秀的团队，每个优秀的成员要努力做到天衣无缝的配合，还要天时、地利、人和、算术都到位；……。真是胜利来之不易，胜利了，还应不要忘乎所以，因为一切都在变动之中，其中一个关键因素的变化，也可能会导致所有归零。慎之又慎，要让生命健康、平安、愉快，这才算悟道！