美学心得（第二百一十四集）

罗国正

（2020年9月）

2932、清初文学家曹溶认为：“人所有不必有，人所无不必无”。他强调文学、艺术的审美个性和独创性。

2933、清朝文学家冯班有不少文学方面的论述，与前人的观点差不多，没有什么大突破。但引起我浓厚兴趣的是他对书法的一些看法，他认为楷书结字“晋人用理，唐人用法，宋人用意”。“用理则从心所欲不逾矩。因晋人之理而立法，法定则字有常格，不及晋人矣”。他又说：“书至成时，神奇变化，出没不穷”。“古人醉时作狂草，细看无一失笔，平日功夫细也”。他主张书法创作“用意险而隐，奇而不怪，意生法中”，“作字惟有用笔与结字，用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带匀美”。

理、法、意三样，学好一样已不容易。事实上，有的书法家三样都掌握得很好。有的还可以在创作时，既可用其中一样很完美地表现在作品上，还可以用两样或三样融汇于作品中，使观赏者更好地领略到书写的内容和书法家情绪的变化。也有一批书画家提出反对意见，强调不要杂，一幅作品应只有一样东西，并且正楷就只有正楷，不要掺入行书或草书，盖印章也只能按传统规矩等等。事实上，如果你多读、或多练古人各种法帖，古人早就有混合的写法了。例如，大家可以找找颜真卿书帖的全集看看，都有这种情况。加上我国现代受西方的艺术影响比较大，确实有很多东西值得艺术界学习。现在，有的主张全按中国传统，有的主张按西方艺术的套路，有的主张中西结合，有的另开新路。我认为这四种做法都应在艺术领域并存，少了任何一种都非常不妙！这是艺术的继承和发展的需要，这是艺术的多样性的需要，这是满足不同人群、层次、个体，以至环境、氛围等的需要。但确实有些人，为了自己的名望、影响，为了经济利益、为了争夺市场，只说自己的书画如何好，去攻击其他风格的作品。这与公道的审美无关。我以为对此的重要审美标准是：创作出来的作品，具有正能量，给人以美的享受，能满足特定的人或人群的需要，是精神的粮食，在实际中发挥到艺术品良好的作用。这已是非常可以了。至于用什么方式表现能达到此目标，这是艺术家自由的选择。

冯班这句话非常重要：“用理则从心所欲不逾矩。因晋人之理而立法，法定则字有常格，不及晋人矣”。晋以后至今，为什么无数书法家都从心底里佩服晋人之书，主要是二王之书呢？他这话已道出“天机”。这道理也证明了我前面讲的话：“重要审美标准是：创作出来的作品，具有正能量，给人以美的享受，能满足特定的人或人群需要，是精神粮食，在实际中起到作用”。我这话就是强调重理，为达到目标，各施各法，不逾矩，而不是被现成的法束缚了创造力。这种思路，对很多艺术创作都适用。另一方面，二王所取得的成就，与他们的心境、地位、家族实力及他们本人的实力、成长环境、历史背景等都有很大的关系，特定情景不可复制，后人难以临摹，后人作品多是形似而神不似，这也是成为千古标杆之重要原因，。所以，艺术家要根据自己的实际，来发挥自己的优势，方可取得大成就。作画也应如是。

他说的：“平日工夫细，醉而不失笔；意险而稳，奇而不怪；使尽笔势，然收纵有度；得其真态，而映带匀美”。这都是非常精到的见解，是较高水平的书法家方可到之境界。冯班是懂书之人！

     2934、清朝画家龚贤有几句话有意思，现在摘录下来给大家品味：

     1、当其未画时，人见手而不见画；当其已画时，人见画而不见手。今天地生沉、山川位置是谁手为之者乎？见画不见手，遂谓无手，乌乎可？欲问生天生地之水，请观画手。

    2、造化一轮擎在手，生天生地任凭它。

龚贤反映他对创造的理解和重视，也由此可以引起人们对创造的广阔的联想，强化人们超越自然的胆魄，也是对中国封建时代不少人轻视画家的现象的愤慨！龚贤这美学思想，与西方有的艺术家认为艺术创造与上帝的创造在本质上是一样的观点相似。