美学心得（第二百一十三集）

罗国正

（2020年8月）

2924、清初画家潘一桂认为杨龙友的画“含美既深，奋之于笔。自舞自蹈，以举胸臆。”“志气为真，雁岩为影，灵心隽永。”这就是以主体的精神外化为客体的形象，实现主、客体互证。

2925、清初画论家许宰说：“但有灵气，都无墨痕。”“不待壁间灯下，已踽踽欲动。是知云谷非以笔为之也。”这有点象禅宗美学，不睹文字。强调灵性、灵气、悟性。所谓胸有成竹，随兴借笔墨外化而已，外人所见是笔墨，实非主要靠笔墨之功。但无笔墨之功深，又难以很好外化。

2926、清朝戏曲家、小说家、园林建筑家李渔认为：戏曲语言要个性化，“欲代此一人立言，先宜代此一人立心。”建园林，他主张才情山水，“人心之山水；山水者，天地之才情。使山水与才情判然无涉”。

李渔说得对。艺术活动、艺术创作、审美、产生美感，是非常强调“相由心生，相由心灭”，主观与客观的辩证统一。无这样的心，就无这样的言，就无这样的活动，就无这样的角色。有这样的才智和情怀，才能建造出这样的山水园林，心与景合一，主体与客体合一。

2927、明清之际戏曲家黄周星主张：“少引圣籍，多发天然”。黄周星这句活，讲出了艺术需要原创，但他没有理解到更深一层的现象是：如果大家都会多发天然时，因人的天然与大自然的天然，大概也是具有相似性。当然，单就这样，很多艺术家已做不到了，须努力历练这一阶段。若要跳出艺术创作领域的圈圈，跃入更广阔的时空来理解这句话，他只是说“少引”，而不是“不引”；他只是“多发”，而不是“全发”，明白吗？我认为，人的本性就是自由和创造，并追求美感的享受。艺术其中一个非常可贵之处就是提示人们勇敢地对自然给人类的“顺其自然”的制约、规定性进行抗争和超越！例如，人的自然寿命的极限是一百二十岁左右，人类肯定不会甘心这种限制，通过各种科学技术手段以实现突破、超越！我也深信，人类的智慧和能力，会越来越多地实现超越自然的限制。