楼主 发表于 2020-08-13 18:20|举报|关注(0)

浏览排序[ 顺序 逆序 楼主 支持 精彩 ]  快捷回复

 美学心得（第二百零七集）

罗国正
2020年2月
2898、当一个人在较长的时间里过着无忧无虑的生活，健康、优雅、休闲的地享受着大自然美好的恩赐，渐渐就会形成一套审美标准。因际遇，回到滚滚红尘世界，到处都是追名逐利，尔虞我诈，为在荣辱、功过、成败、得失、财色拼命争夺、劳碌奔波，或天天用时间、精力、健康去获取生存资料、身外之物，有这套审美标准去衡量这些人和事，自然得不到美感，还很容易将事物分出很多层次的境界。
2899、优秀的人才，不会长时间在低层次的平台上不断地重复着低层次的活动。人生苦短，时间宝贵。他们一定会努力螺旋式上升，甚至直线上升，在更高层次的舞台，舒展更大的才华。
2900、明朝画家沈襄官至姚安太守，工画墨梅、墨竹，有优秀的美学观点。这么杰出的人物，但在查找的资料中，说他生卒年不祥。引起我有点感慨，由此可悟，一般人要想通过努力奋斗留名于后世是多么的困难，多数人只是一场春梦。尤其是有些人，不顾一切地去追求追求虚名，搞到连过正常日子都非常困难，应反思一下，是否值得？我以为，做人应先安排好生活，然后在有条件的情况下，去进行更高的理想追求。
沈襄强调在审美对象中表达主体的意趣、兴致。，他说：“写梅全在兴致”，“意在笔先，兴致飞跃，得心应手”，画家应对自己的构思、物象进行感性批判后，筛选出主体需要的意趣、兴致，然后在自己的作品中表达。他认为“未下笔时，全梅先在目中，然纵横批扫，自有意趣”。创作中“如在竹蓠茅舍，水畔山巅，自成一段光景”。
以上介绍沈襄的美学观点虽然不多，但精彩！首先他强调绘画要在审美对象中表达审美主体的意趣，创作时要意在笔先。不同于有些所谓的艺术家，不管自己的感受，只追求自己所创作的客体——艺术品，追求的是参观者、买家的喜欢，只要能换钱就行！机械地重复着创作的每一个细节，被客体的形成主宰了主体。根本没有了沈襄所讲的“意在笔先，兴致飞跃，得心应手”。他有一个重要的意思是：艺术家应有丰富的生活经验，从中积累更多的真实生活素材，并在脑海里留下细致、清晰的影像，在创作时将其与作品主题有关的影像提取出来，形成既客观又主观的审美环境、氛围，也是传说的来源于生活又高于生活的理想状况，把作品创作出来。对这点有深刻理解非常重要，我经常强调美学重要原理之一，就是美感的既客观又主观的道理。但如果不是优秀的艺术家，尤其刚学步的艺术家，很容易将作品搞成画蛇添足，或给人们的印象是娇柔造作，或太假了！甚至给大家看了之后，是人格分裂者的劣作。尽管如此，沈襄道出了创作时须用的真谛，这正如他所说：“如在竹篱茅舍，水畔之间，自成一段光景”。妙！
2901明朝琴学家，杨抡著有《听琴赋》，他将人类的多种情感及反应，通过弹琴来表达出来。他的这些美学观点，无论是对艺术家或其他人都具有理论价值和现实审美价值。他是这样划分的：一、两馀风送晓烟轻；二、落花风里杜鹃啼；三、十里芦花鸿雁洲；四、锦帐罗衾眠绣榻；五、江边泪洒泣湘妃；六、天阔风停初霁雪；七、玉人回梦愁无聊；八、轰雷掣电吼狂风；……。更简约的表达就是：清、奇、幽、雅、悲、切、娇、雄等等。杨抡这样分类列出，就能让人们更容易理解、认识。其实，对这些人类感情、艺术的审美判断，是做人的基本功。不然的话，人面对现实世界如牛吃牡丹，不知美丑。所以杨抡说：只有“知音”才能理解和接受“治世正音”。他还提出“除非止是知音听，不是知音不与弹”的观点。他说的对，否则，对牛弹琴，不知所谓。
2902、中国古代多少财气横溢的人物，生卒不详，使后人难以研究他们思想、成就的发展过程。明朝四川新都人篆刻家徐上达就是其中一个，但他的美学思想成果之丰富，令人惊叹，至今还在影响着后人。他强调篆刻方法论的重要性和实用性。现在读起来，可以使人们从多个角度得到深刻的启示。
徐上达说：“有法者，有法法者。法之为法者，非将法，法者亦非，非则法何贵有？法之为法者，是将法，法者亦是，是则法何可无？这就是说，法、规则、方法、原理、理念等，如果离开在实际中有效地加以运用，就会失去它们本质特性和存在的价值。人们就应收集、寻求到已有的方法，并在刻章的过程、对印章的审美、鉴赏中体会、感受、领悟这些方法。其重要意思就是学以致用，学的关键在学法。从另一个角度看，就是不要学那些不着边际，没有用处的东西。他又说：“我恶知印，冥搜于法；我恶知法，默会于印”。我是这样理解这段文字的：一个人在追求认识普遍性，去努力学习典范时，就会陷入共性之中，而失去了个性。学习的过程，常常是进入的过程，很多人因为学习某种东西，努力能深入地学习，但往往不能融化为自己的东西，出不来，越深入，越难出，但不深入，又学不到，这是两难的境地！没有了自己的东西，等于没有创造，没有了新鲜的贡献，只是增多了复制品而已！所以，有出入百家，然后，自成一家之说。这是解决以上问题的一个非常重要的方法。
他接着说：“初何以独智之可自为法也，亦因法知法，知法乃法尔脱自为法，方门张户没，各自一家，法安所法”。这段话可以这样来理解，大家都学习范本、典型，经过长期的学习、训练、体验，理解到法则、道理、规则，即悟道、入道了。由于每个优秀的境遇‘文化背景、个性特征、喜好有所不同，自己喜爱的审美标准不同，在创新的过程中，对所悟的道和加以发挥不同，所以“各自一家”，又出具体的新样本，同原先的范本有所区别。他讲出了艺术家不应只以方法为规范和方法，而世间的艺术又不能没有规范和方法这两方面的辩证关系。历史就是通过各个领域的点滴创新的积累而进步、前进！
他继续说：“篆刻小技，北夫不为，而熟知者堵中口固自具神理之妙，犹自寓神理之窍，正不易为者也”。他的意思，认为自己是做大事的人，不去玩雕虫小技的东西，但篆刻虽然小技，自有神妙的道理，它可以反映出一些审美的规律，人们可以通过它以一破三，从中得悟。这些足以教育那些大事做不来，小事又不做的人。志大才疏，眼高手低，这种人就麻烦事多啦！
徐上达还认为：篆刻如帮人建房，须“会主人之意，酌地势之宜”。“耐性沉思”，“意匠经营，终当讨出天然巧处”，再“画图像，立间架”。从内到外观相配，能“上下相承，左右相对，参差有理，文字自如”，达到整体与局部协调的和谐。这就涉及艺术家与客户之间两种审美观念、价值观的碰撞与磨合，还有报酬方面的利益制衡等关系。如果完全没有利益关系，就正如杨抡所说“不是知音不与弹”。徐上达以上所讲的，不只是对篆刻者，以至艺术家、企业经营者等等，很多时做事的方法和步骤都如此。所谓按部就班就是如此。如果连这个都不能沉着气来冷静思考，认真一步步都做，这样会非常容易出问题。
他对上面的讲法做了这样的补充：“栽酌成章，使自外护以至中居，安排各当，将弹丸之地亦见备无限精深，更不见寸收百纳，斯称妙自然”。这正是认真用心将事情做好、做细、做妙的美学精神境界。这样的人一定会成功，现在很多人就是缺少这样的精神。
他非常重视传统的审美，他说：“人有千态，印有千文，吾能逐一切见摹似，其可领略者神而已”。又说：“是故，有法而法自应者，亦有依法而法违者”。他强调消化传统优秀的法，通过创造，做到精、美，从而达到“传神”的效果。能这样，不管你做很小的事情，其气场也很大！
他提出多个审美范畴：曲、正、雅、变、纯、动、健、古、化、神等，作为印章艺术创作的重要标准。“典者，有根据，非杜撰也”。“典而不正，虽典奚为？”“正而不雅，则矜持板执，未离俗气”。“雅而不变，则但知其一，莫之其它，亦终拘泥，而不足以语通方”。“变而不纯”，“有乱家教”；“纯而不动”，“有形无神”；“动而不健”，“物求其绳直而已”；“健而不古”，“圭角毕露”；“化而未神，犹可仿佛摹似”。徐上达讲得非常到位，没有深厚的功力，讲不出这样精神的话，这不但对艺术家在创作时有很大审美价值，对人们做人、做事都有很大参考价值。只有优秀的审美标准储于内，并练就纯厚的功夫，才能外化为优美的客体，这些客体充满艺术品质。
徐上达的美学观点，反映当时的篆刻艺术已经成熟。从他的观点看，我归纳如下：通过努力学习和艺术实践，实现悟法、得法、变法，能结合现实应用自如，使自己成为优秀的创作主体，只有这样的优秀主体，才能外化出优秀的客体。这外化的过程要有个性特征，注意行与神、动与健、雅与变等有机地、灵活运用，篆刻的过程要通晓情意、势态、边栏、格眼、空地疆理、纵横、回文、阴阳文、满白文、栅子文等等形式美中，感悟和运用动与静、巧与拙、奇与正、丰与约、肥与瘦、顺与逆等关系中非常自然地“传神”。例如他所说的：“动，言笔飘然飞动也；静，言笔肃然镇静也”，等诸多美学命题。总之，徐尚达的美学观点已较为系统，具有较高的美学价值和实践应用价值。
                                                                                       （待续）
                                                             （本集责任编辑：严建中   詹邓）

0