美学心得（第二百一十二集）

              罗国正

             （2020年7月）

2915、优秀的设计和它的本质特征，应该是具有前瞻性地通过创造性的劳动，按照既实用又有较优的审美标准和较低的成本投入，制定出能够解决面临的问题，以至实现未来愿景的可行性方案。突出有用、美感、有效、前瞻性、较低投入、实现愿景的六个要素。完整地达到以上要素的要求，就是优秀设计的本质的要求和目标。这也是优

秀设计的定义。

2916、一个人无论你的智慧、气场、权力、财势、技能、体验、

业绩、关系网、信息渠道等等，有一样或多样达到了巅峰的境界，就很容易领略到无限风光在险峰的乐趣。

2917、凡来大机缘，必有妖魔鬼怪冲击。但狂风暴雨

过后，就会出现绚丽的彩虹。我们有很多功课还没有做，应抓紧时间做完整、完美，让人生更加有意思、有意义，有品味。

2918、严密地符合理论逻辑和现实操作逻辑的价值体系、价值标准和审美标准，是任何单位和个人走向大成功和持续发展的精神前

提、思想基础。是走向美好境界的重要保证。

 2919、清初画论家姜绍书，生卒不详，在祟祯壬午官南京工部郎。他在《天成太极图》中说：“余祖养纳公，乃石云孙先生馆甥，曾随石云过鬻古之肆，见一圆石，莹润精彩，摇之则中空而有声，孙君疑以为璞玉，以数鐶易之，命玉工剖开，阴阳互位，边萦红线，绚若明霞，天地灵奇，蕴于此石。濓溪图之于先，石云剖之于后，较河图洛书，更为明显。因知世有此理，即有此图。朱子谓太极无形，是未睹

此神物耳。”这段话，非常有意思，可以启示人们有诸多想法。

 不要说在中国了，就在广东省内，玩石头，经营石头的，车行十里，路两旁都看见有各种各样的石头摆满，我见过有多处，有天然的、有人为加工过的。中国及世界各地的园林、公园、雅苑、名胜古迹，很多都有奇石摆设，我现在还常收到微信的图片，大量都是五彩缤纷的奇石，令人目不暇接。有的像山水画，有的似人像，有的如飞禽走兽，有的跟水果蔬菜一模一样，等等，真是大自然的鬼斧神工。天下奇石之多，可以满足各种各样人物的各种审美意趣。这些石头，它们存于地球中，是以亿年为计算单位，我相信，大多数又以亿年为单位走向未来。如果选中自己喜爱的石头，放在家里，就可以世世代代地带来美的享受，使欣赏者对自然的美感、艺术品美感、心中的审美标准、内在的某种理念、心中的寄托融合在一起，移情到选中的石头上，并折射到收藏者精神世界里，在观赏中享受着美感，间中还收获灵感

和一些启示。这大概是奇石的魅力所在。

姜绍书介绍这块太极图石头，太美了，离现在已过了几百年，它还在谁家？这过程又发生了多少故事？从中又可以令世人带来多少感悟？其中重要的是姜绍书对此石的审美结论，并认为朱子见识少了。我认为，太极既有形现的一面，又有无形的一面。这如诸多理念、信念，人们决意在这个世间寻找相近的有形物，绝大多数始终会找到，相反，如果根据某一有形物，人们决意要从精神上升华出理念、信念，我相信，肯定会有人做得到！这也涉及到偶然性与必然性之间的微妙。尤其在当代科技水平和仪器、设备发展到这样的程度，更容易寻找例证。例如：当代就有研究者用仪器照出人的大脑图像，是一幅非常漂亮多彩的太极图，并发表在某杂志的封面上。我判断，如果研究人员决意去找，在动物、植物，以至大自然诸多物质上面都可找到众多的太极图，因为事物就是按阴阳之道来运动的，必显奇象。关键是人们在认识上，在实践中领悟这道理。要想较深刻体验一阴一阳为之道，我这里推荐一些方法，例如：练太极拳；静/坐时，分清守下丹田、守后丹田、中丹田、上丹田、或什么都不守让人的真气自然运行等等的区别；下围棋；男女的接触；研究生物的生长、繁殖；观察日夜和四季的变化；战争中的攻与防，政治上的执政党与地下党、在野党等等。我认为，最常见的是你到市场进行一买一卖，你付钱，人给货，相对合理平衡，这过程也是一阴一阳的动态过程。如果一方给多了钱收少了货，或一方给少了钱收多了货，或有人不给钱就取了货，这都是打破了平衡、平等的原理，就会引发出问题。但奇石的买卖就不同，它具有天然的、唯一的、不可替代的、不可复制的特点，在等待着一位灵魂与它默契‘又财大气粗、情有独钟的有缘人——收藏者，当商家已感觉到这样的顾客时，那就可能开出天价啦！实现以虚求实的附加值。商品经济的原创性、首创性、品牌效应、名人效应、高档次等等，都

有太极原理在其中。

其实，世间万事万物，无处不阴阳，尤其是搞艺术创作，无时不强调阴阳虚实。人们在设计产品，生产和推销时，都充分考虑这些因素。审美时，面对特定的审美对象，常首先确定其阴阳虚实两大部分的比例是否合理，然后再逐步细审。所以，感悟太极图，感悟一阴一

阳为之道，受用无穷。

2920、明末清初书法家宋曹，生卒不祥。他认为：“大要执笔欲紧，运笔欲活，手不主运而以腕运，腕虽主运而以心运。”宋曹说的对，这是坐着写中、小字时要做到的。而当今的书法家常站着写很大的字、或榜书，则常须根据字形文理大小、长短变化幅度，由心意带动腰、肩、臂、腕、指来运行转动，大幅度要用腰，小幅度只用腕、指即可。用四尺宣纸较多，间中有六尺、八尺宣纸。这样的幅度，常见是站着写四个字，或一首诗，偶尔只写一个字都有，如写福字、寿字、龙字等。要写得好，要腰、肩、臂、腕、指灵活地运转配合心念。较小的字主要是腕、指运转较多。所以，平时练好太极拳对写好作品是有帮助的。很多优秀的作品的产生过程，就是心身的巧妙运动过程。我很少见到有人能非常灵活地身心运转、下笔如行云流水的人。多数人基本上做不到这样。这需要非常有意识的长期训练，才能达到的境界。心的灵动，带动肢体的灵动，内气运行于身，至手、至笔锋，得心应手，这样创作出的作品才有灵气。只有这样，才能做到顺着笔势，自然流畅，写出来的字耐人品味，气场较大。做不到这样的，毛笔书写者写出的字常见折笔，如果写“福”、“寿”、“龙”等字，就写出了折“福”、折“寿”、断“龙”等，这对于中国人的感觉就是非常不妙。这是很多自吹如何了得的书法家普遍存在的行笔通病。因为他们连“转管”的概念都没有，更不用说在这方面受过训练了。所以，有条件的人，宁愿出价高十倍以上，都要请有很高文化内涵的大书法家写

字。以上多个要点，如果都做得很好，对修心养性很有效，并常出好作品。

 宋曹又认为：楷书要“笔笔有力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散；又须骨涵于中，筋不外露。”（这段话，写楷书的人要特别注意，很多都做不到，这是通病。）行书要“结字小疏，映带安雅”，“如云行水流，秾纤间出”，“字虽不连而气候相通，墨纵有余，而肥瘠相称。”他对草书则提出这样的观点：“草

书贵通畅”（其实，还有很多要求）。

 宋曹还强调：“吾生于古法之外而后能自我作古，以立我法也。”

也就是说出入百家后，有悟性的人，可自成一家。

宋曹对三种书体的观点很值得学书的人注重。我认为各种书体的其中两个难点是，一是下笔要表现出自己的感情；二是一幅较多字的作品，须要每一笔没有雷同。行书和草书还要注意书写时除了横线和竖线外，所有的斜线、转弯弧线，角度不能一样，不能形成像机械织

布一样，整齐的一致的斜纹，或转弯弧线，更不能出现折笔。

2921、明清之际画论家徐沁说：“以笔墨之灵，开拓胸次，而与造物争奇”。“当烟云灭没，泉石幽深，随所遇而发之，悠然会心，俱成天趣，非若体貌他物者，殚心毕智，以求形似，规规乎游方之内也。”又说：“画学与禅宗并盛”。徐沁以上所讲，实质是先借物会心，以笔墨作为手段，内化于己，使正能量增长，胸怀开阔，技巧成熟，然后，通过创造性的思维与活动，与造物争奇，实现生命的超越，方显人之

本色。

2922、清初画论家方亨咸说：“心手两忘，笔墨俱化”。“气韵规矩，皆不可端倪，仁者见仁，智者见智，所谓一切而不可知”。“绘事，清事也，韵事也，胸中无千卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻划

镂研，终一匠作耳”。

我以为要画好国画，一个重要基本功须练好毛笔小字，多读书，每日练内功。练好各种技法，当创作主体充实，心中非常想画幅画时，将内在的艺术正能量外化为客体，即有作品的正能量。而不是只追求创作出客体，不顾主体的内修，这样，终一匠耳。内修的过程，应结合对绘画的感悟，将绘画与各具项的修炼有机地结合起来，以求由技

进乎道，以道外化为画，画亦为你传道，甚佳！

2923、明清之际思想家黄宗羲倡导“经世至用”，对当时的学风影响比较大。他强调至情生至文，至文是“天地之之元气”，“天地之阳气”。“元气之在平时，昆仑磅礴，和声顺气，发自廊庙，而鬯浃于幽遐，无所见奇”。他认为“情”，高于“美”。“情者，可以贯金石，动鬼神”。“诗以道性情，夫人而能言之。然自古以来，诗之美者多矣，而知性情者何其少也。盖有一时之性情，有万古之性情”。通过对“一时之性情”提炼成为“万古之性情”。“孔子删之，以合乎兴、观、群、怨、思无邪之旨，此万古之性情也”。“吾人诵法孔子，苟其言诗，亦必当孔子之性情为性情”。诗是“以月露风云花鸟为其性情”。“月露风云花鸟之在天地间，俄倾灭没，而诗人能结之不散”。

主张阳气、正义、正气的文学。

中国古代的思想家，绝大多数其思路要么就儒，要么就佛，要么就道，或二者甚至三者混合，整个思路、精神框架没有什么重大的突破，黄宗羲是以儒为主，兼有道。他主张用“元气”与“阴阳”相交

的道理来认识社会，认为情源于生活，情高于美。黄宗羲这些观点，他漏掉了重要的地方是：单凭客体的作用，没有主体内的结构在世世代代的遗传中已形成对生活的感受才自然地本能地会产生情是不行的。当然，这些感受较高度集中在人的大脑上，其它器官也须有效配合。按中国传统中医理论，如果主体的“元气”充足，“阴阳”达到很佳的平衡，则大脑和各器官处于优秀的状态，对生活的感受清晰度高，接受的速度快，牢记的程度就会强，情的产生也会容易。相反，情的产生则难，甚至处于麻木状态。从艺术创作的角度看，我不赞同黄宗羲认为：“情高于美”；而应是“情先于美”。王羲之所说，“下笔有情”，就是在人产生美感的书法作品出现之前，就先有情，然后下笔。很多优秀的文学艺术都是这种情况。美感也是情的一种，但不是所有的情能产生美感。感情是存在高尚和低俗、粗陋和精细、有正能量和负能量，所以，感情须要经过学习、反复体验、提炼才能去除负能量，增强正能量，达到纯真的、美的境界。因此，不是情高于美，正恰恰相反，美高于情。美不是由主体的情所产生的客体，美是主体的情的升华。美感是主观与客观的辩证统一。美要通过或借助客体得到历练、提升。相反，如果一个人没有追求真、善、美的理想和过程，假、丑、恶也会在与客体的接触中发展，负能量会增大。其实，他所讲的将“一时之性情”提炼成“万古之性情”，已包含我讲的意思。就是将众多的、随时会发生的“一时之性情”，向着美的境界升华为“万古之性情”。这“万古之性情”在主体内是纯净的正能量，外化为言行、作品，则可以感染更多的生命，为社会输入正能量，在人们心中产生美感。他讲的“月露风云花鸟之在天地间，俄倾灭没，而诗人能结之不散”。也就是说所有优秀的艺术创作（他这里只是指诗），可以将众多的时起时灭的“一时之性情”，提炼为“万古之性情”，达到向美的境界升华，有的并成为美的典范、标准，如唐诗宋词、王羲之、颜真卿法帖等等。

做一个思想家不容易，要有很多学问。黄宗羲不愧为一个思想家，能够讲出一些有自己见地的观点是件非常不容易的事情。但由于受当时各方面的文化、科技发展水平的时代局限性制约，有想不透的地方，甚至有些是自相矛盾之处，在所难免，我们不能苛求古人。

                                  （待续）

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