国产高分经典动画短片《山水情》，本片是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影，人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤先生被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。

背景介绍：
       1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
       水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
       与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
        由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。（本段内容摘自《似水流年──岁月洪流中的中国美术片》一书）

琴者白衣若雪、长袖飘飘、萧疏隽朗，独坐船头，怀抱古琴，一脸的落寞，微露病容。

十四五岁的渔家少女，如花年纪，两颊红润，健美聪慧，独自撑舟往来于江湖之上。

渔家少女悠扬的笛声响彻于山水之间。

从客船上走下后，耀眼的阳光使琴者感到一阵目炫，昏倒在岸边，被少女发现。

琴者被少女扶到茅屋中休养。

渔家少女每日打渔，精心照料病中的琴者。

在渔家少女的精心照顾下，琴者的身体渐有起色。已能坐起操琴，美妙的琴音令渔家少女惊异，进而神往。

颀长健瘦的男子指在琴上抚过，纤细圆润的女孩指在琴上依样抚过，琴者就这样教授少女抚琴，她的悟性令琴者大为赞赏。

寒来暑往，少女刻苦练琴。

树下的船女沉浸在琴音中。

一旁垂钓的琴者，也不能专心了，回过头凝视着船女。

闲暇，琴者与少女在山水间穿行畅游，他们的身影穿行于烟波浩渺间。

健康活泼的船女蹦蹦跳跳，琴者则步履滞重，乱石滩前船女轻盈地一跃而过，而琴者则踟躇不前。

琴者站在山巅，怅惘地看着天际。天空中，比翼双飞的两只山鹰不住盘旋。

在琴者的注目下，它们最终还是各自分开。一只先飞，另一只徘徊良久相反而行。

分别的日子终于来到。琴者突然地向船女提出离去，船女大惊，进而扑入他怀里痛哭。

琴者抚着船女的头，终于硬着心肠，将琴交与船女，船女跪接。

琴者寂寞地转身飘下山梁，船女追去，却不能及。

于是坐在山峰上弹起了琴者教她的曲子《山水情》。

琴者回转，入神地听着。

琴声中，琴者的身影终于渐行渐远。

琴者与少女往昔的一幕幕镜头穿插着一幅幅泼墨山水，在琴曲中恣意展开，令人回肠荡气。

好想进入画中